551.AA Arts et création
Techniques professionnelles de musique et chanson – Composition et arrangement
Voir la vidéo du programmeAperçu
Nouveau programme
Notre programme en Techniques professionnelles de musique et de chanson offre une formation musicale axée sur la réalité de la musique populaire. Une équipe professorale dynamique, qui est directement en lien avec le marché du travail, vous fera découvrir le monde de la composition et des arrangements musicaux!
- Bonne maitrise d’un instrument de musique (incluant la voix)
- Intérêt pour les chansons populaires, la musique de film, la publicité ou les jeux vidéo
- Intérêt pour les nouvelles technologies musicales
- Créativité
- Écrire des chansons (paroles et musique)
- Composer la musique pour des jeux vidéo
- Créer la musique et l’illustration sonore pour le cinéma et la télévision
- Composer des pièces musicales instrumentales
- Arranger des pièces musicales et des chansons
- Maitriser l’utilisation des logiciels de création musicale
- Produire et réaliser des maquettes audio et des enregistrements en studio
- Établir des liens professionnels et gérer une carrière artistique
- Situer le répertoire en musique populaire dans son contexte historique
- Développer une polyvalence instrumentale
- Explorer le répertoire pour son instrument principal
- Interpréter des pièces musicales dans différents styles
- Participer à de petits ensembles
- Effectuer des prestations devant public
Voir les « Conditions générales d’admission »
L’audition et le dossier scolaire sont les critères de sélection pour l’admission au programme.
Procédures d’admission
- Remplir le formulaire d’audition (voir l’onglet Audition) et le faire parvenir avant la date limite.
- Remplir la demande d’admission au SRAM, par Internet seulement.
Certaines universités créditent des cours de ce programme technique. Selon le respect des préalables, ce diplôme ouvre les portes de plusieurs programmes universitaires, entre autres :
- Administration
- Action culturelle
- Communication
- Droit
- Récréologie
- Musique : arrangement, composition, composition électroacoustique, enseignement, histoire musicale, interprétation (jazz, musique populaire) ou musicologie.
Les personnes diplômées pourront évoluer en entreprises de production multimédia et à travers une multitude de lieux de diffusion de spectacles (salle de spectacles, festivals, restaurants, etc.).
- Compositeur, arrangeur et réalisateur de chansons populaires, musiques de film, annonces publicitaires, jeux vidéo, etc.
- Interprète (soliste ou dans des groupes musicaux)
- Musicien accompagnateur ou choriste
- Studios d’enregistrement
- Télévision
- Cinéma
- Publicité
Grille de cours
Guide du programme précédent (cohorte 2021-2022 ou antérieure)
La voie de spécialisation Composition et arrangement (551.AA) partage pratiquement la même grille de cours que la voie de spécialisation Interprétation en musique populaire (551.AB) pendant les quatre premières sessions. La grille de cours contient des cours spécifiques en composition, arrangement, écriture de chansons et réalisation musicale en studio dès la 5e session.
T
-L
-P
Activité physique et santé
1
-1
-1
Écriture et littérature
2
-2
-3
Dans ce cours, tu auras à développer des habiletés de base liées à l'instrument : apprivoiser une technique instrumentale, découvrir les styles de musique populaire, s’initier à une méthode de lecture à vue et explorer des logiciels musicaux sur tablette informatique.
Ce cours te permettra de t’initier aux connaissances stylistiques propres à l'instrument, de t’initier à une méthode de lecture à vue et d’interagir musicalement avec les membres d’un ensemble. À la fin du cours, tu auras à interpréter, en groupe, différentes pièces musicales de styles variés lors d’un concert.
Dans ce cours, tu développeras les connaissances et les habiletés nécessaires à l’exécution des tâches liées à la fonction d’un musicien ou musicienne professionnelle telles que le déchiffrage d’une partition musicale, la compréhension des composantes musicales, le repiquage et l’écriture d’une partition en musique populaire et jazz.
Ce cours te permettra d’acquérir les habiletés nécessaires à l’exécution des tâches étroitement liées à la fonction du musicien ou musicienne professionnelle telles que l'application de techniques de base de sonorisation et d’enregistrement et l’utilisation, d’une manière artistique, des outils technologiques analogiques et numériques associés à la musique populaire et jazz.
Dans ce cours, tu apprendras les connaissances générales et historiques de la musique populaire, notamment sur les instruments batterie et percussions. Chaque semaine, deux heures sont prévues pour l’apprentissage des concepts théoriques en classe et une période d’enseignement pratique sur les techniques et rudiments des percussions.
T
-L
-P
Activité physique et efficacité
0
-2
-1
Philosophie et rationalité
3
-1
-3
Littérature et imaginaire
3
-1
-3
Dans ce deuxième cours de la série, tu auras à développer des habiletés de base liées à l'instrument : apprivoiser une technique instrumentale, découvrir les styles de musique populaire, s’initier à une méthode de lecture à vue et explorer des logiciels musicaux sur tablette informatique.
Musique d'ensemble en musique populaire II
0
-2
-4
Dans ce deuxième cours d'une série de quatre, tu développeras les connaissances et les habiletés nécessaires à l’exécution des tâches liées à la fonction d’un musicien ou musicienne professionnelle telles que le déchiffrage d’une partition musicale, la compréhension des composantes musicales, le repiquage et l’écriture d’une partition en musique populaire et jazz.
Selon l'instrument, un cours parmi les deux suivants :
Clavier harmonie de la musique populaire I (551-MFS-LG)
Permier cours d’une série de trois qui te permettra d’acquérir les connaissances harmoniques de la musique populaire et de développer les habiletés pianistiques et les aptitudes relatives au développement d’une polyvalence instrumentale. Chaque semaine, une heure est prévue pour l’apprentissage des habiletés pianistiques en classe.
OU
Instrument second I (551-MFT-LG)
Accessible aux personnes étudiantes en piano, en chant et qui ont les acquis et les connaissances harmoniques équivalentes au cours «Clavier harmonie I». Les pianistes auront une période individuelle d’instrument second. Les chanteurs et chanteuses auront ½ période pour travailler leur répertoire avec une personne accompagnatrice et ½ période d’instrument second individualisée (le clavier).
Premier d’une série de quatre, ce cours te permettra d’acquérir les connaissances et de développer les habiletés et les aptitudes relatives à la lecture musicale, à l’écriture musicale et à la traduction musicale, écrite et vocale, dans un contexte de musique populaire et jazz.
Ce cours permet de saisir les particularités liées à la fabrication des instruments, leur caractéristiques, les manières de jouer et les principes de réalisations dans un studio d’enregistrement. Par l’écoute de nombreuses œuvres, ce cours développera une compréhension des différents styles de musique populaire qui exploitent la guitare et la basse.
T
-L
-P
Littérature québécoise
3
-1
-4
L'être humain
3
-0
-3
Activité physique et autonomie
1
-1
-1
Ce troisième cours de la série te permettra de parfaire la technique ainsi que de s’initier aux connaissances stylistiques propres à l'instrument et nécessaires à l’interprétation musicale de la musique populaire et jazz. Tu pourras également y perfectionner une méthode de lecture à vue et utiliser des logiciels musicaux sur tablette informatique.
Ce troisième cours de la série te permettra de parfaire les connaissances stylistiques propres à l'instrument, d’appliquer une méthode de lecture à vue et d’interagir musicalement avec les membres d’un ensemble. À la fin du cours, tu auras à interpréter, en groupe, différentes pièces musicales de styles variés lors d’un concert.
«Stylistique I» développe une polyvalence stylistique et un savoir-faire telles que le déchiffrage et lecture à vue d’une partition, la compréhension des composantes stylistiques, le jeu et l'interaction en ensemble et les connaissances en accompagnement.
«Technologies musicales II» approfondit l’usage des outils technologiques et leurs concepts théoriques.
Troisième cours de la série, il approfondit tes connaissances harmoniques de la musique populaire et les habiletés nécessaires à l’exécution des tâches, étroitement liées à la fonction du musicien ou musicienne professionnelle, telles que le déchiffrage d’une partition musicale, compréhension des composantes musicales et écriture de partitions en musique populaire et jazz.
Selon l'instrument, un cours parmi les deux suivants :
Clavier harmonie de la musique populaire II (551-MFY-LG)
Deuxième cours d'une série de trois qui te permettra d’acquérir les connaissances harmoniques de la musique populaire et de développer les habiletés pianistiques et les aptitudes relatives au développement d’une polyvalence instrumentale. Chaque semaine, une heure est prévue pour l’apprentissage des habiletés pianistiques en classe.
OU
Instrument second II (551-MFZ-LG)
Accessible aux personnes étudiantes en piano, en chant et qui ont les acquis et les connaissances harmoniques équivalentes au cours «Clavier harmonie II». Les pianistes auront une période individuelle d’instrument second. Les chanteurs et chanteuses auront ½ période pour travailler leur répertoire avec une personne accompagnatrice et ½ période d’instrument second individualisée (le clavier).
Deuxième d'une série de quatre, ce cours te permettra d’acquérir les connaissances et de développer les habiletés et les aptitudes relatives à la lecture musicale, à l’écriture musicale et à la traduction musicale, écrite et vocale, dans un contexte de musique populaire et jazz.
T
-L
-P
Anglais fonctionnel (selon niveau)
2
-1
-3
Éthique et politique
3
-0
-3
Un cours au choix parmi les suivants:
601-ZP4-LG Communication, sciences et technologies
601-ZP5-LG Communication et culture de masse
601-ZP6-LG Communication et cultures étrangères
Quatrième cours de la série, il te permettra de parfaire tes habiletés liées à l'instrument : utiliser une technique instrumentale, jouer des styles de musique populaire, utiliser une bonne méthode de lecture à vue et utiliser des logiciels musicaux sur tablette informatique.
Ce quatrième cours de la série te permettra de parfaire les connaissances stylistiques propres à l'instrument, d’appliquer une méthode de lecture à vue et d’interagir musicalement avec les membres d’un ensemble. À la fin du cours, tu auras à interpréter, en groupe, différentes pièces musicales de styles variés lors d’un concert.
Dernier cours de la série, tu y approfondiras tes connaissances harmoniques de la musique populaire et les habiletés nécessaires à l’exécution des tâches, étroitement liées à la fonction du musicien ou musicienne professionnelle, telles que le déchiffrage d’une partition musicale, compréhension des composantes musicales et écriture de partitions en musique populaire et jazz.
Selon l'instrument, un cours parmi les deux suivants :
Clavier harmonie de la musique populaire III (551-MG8-LG) OU
Instrument second III (551-MG9-LG)
Troisième d'une série de quatre, ce cours te permettra d’acquérir les connaissances et de développer les habiletés et les aptitudes relatives à la lecture musicale, à l’écriture musicale et à la traduction musicale, écrite et vocale, dans un contexte de musique populaire et jazz.
Ce cours présente l’évolution de la musique classique depuis sa naissance jusqu’à aujourd’hui, ainsi que sa contribution à la musique populaire/jazz. Il permettra l'appréciation historique et chronologique d’œuvres musicales et connaissance de styles musicaux variés, en plus de mieux situer l'apport de la musique occidentale dans l'univers cinématographique.
Ce cours permet de saisir les particularités liées à la fabrication de l’instrument, leur caractéristiques, les manières de jouer et les principes de réalisations en studio d’enregistrement. Par l’écoute de nombreuses œuvres, tu développeras une compréhension des différents styles de la musique populaire qui exploitent le piano, l'orgue et les synthétiseurs.
T
-L
-P
Communication appliquée à l'anglais langue seconde (selon niveau)
2
-1
-3
Complémentaire 1
3
-0
-3
Ce cours permet de développer des habiletés liées à un instrument clavier informatisé, d’utiliser une technique instrumentale, d’interpréter des styles de musique populaire, d’utiliser une bonne méthode de lecture à vue, d’explorer des techniques de création et d’utiliser des logiciels séquenceurs musicaux sur tablette informatique.
Ce cours traite des diverses techniques utilisées pour la création de chansons incluant un texte et une musique populaire. Les concepts harmoniques, mélodiques, rythmiques et prosodiques associés à la composition musicale populaire y seront étudiés. Par l’utilisation des logiciels séquenceurs, vous devrez créer des textes, des musiques et des chansons.
Ce cours permet d’acquérir les connaissances de base et de développer les habiletés et les aptitudes relatives aux techniques simples de composition, d’harmonisation et d’écriture musicale. À la fin du cours, tu seras capable de composer une pièce populaire pour différents types d’ensembles à l’aide d’outils traditionnels et technologiques.
Ce cours permet d’acquérir les connaissances de base et de développer les habiletés et aptitudes relatives aux techniques simples en écriture et arrangement des différents instruments liés à la musique populaire. À la fin, tu seras capable d’harmoniser, écrire et arranger à l’aide d’outils traditionnels et technologiques afin de produire une maquette musicale.
Ce cours permet d’appliquer des habiletés de base liées à un instrument second: apprivoiser une technique instrumentale de base. Les chanteurs et chanteuses auront ½ période d’accompagnement, ½ période d’instrument second individualisée (le clavier) et une période de travail personnel.
Dernier cours de la série, il permettra d’acquérir les connaissances et de développer les habiletés et les aptitudes relatives à la lecture musicale, à l’écriture musicale et à la traduction musicale, écrite et vocale, dans un contexte de musique populaire et jazz.
Ce cours présente l’histoire et les caractéristiques de la voix et des instruments à vent, leur fabrication et leurs techniques de jeu et de chant. Par l’écoute d’œuvres variées, tu comprendras les styles de musique populaire qui mettent en valeur ces instruments et la voix.
T
-L
-P
Complémentaire 2
3
-0
-3
Ce cours permet de développer des habiletés liées à un instrument clavier informatisé, d’utiliser une technique instrumentale, d’interpréter des styles de musique populaire, d’utiliser une bonne méthode de lecture à vue, d’explorer des techniques de création et d’utiliser des logiciels séquenceurs musicaux sur tablette informatique.
Ce cours te permettra d’acquérir les connaissances de base, les habilités et les outils nécessaires à la réalisation et à la production d’œuvres musicales en studio. Tu auras à réaliser quelques pièces musicales travaillées dans les cours «Composition et écriture musicale II», «Arrangement et design sonore II» et «Écriture de chanson II».
Ce cours traite des diverses techniques utilisées pour la création de chanson incluant un texte et une musique populaire. Les concepts harmoniques, mélodiques, rythmiques et prosodiques associés à la composition musicale populaire y seront étudiés. Par l’utilisation des logiciels séquenceurs, tu devras créer des textes, des musiques et des chansons.
Ce cours permet d’acquérir des connaissances avancées et de parfaire les habiletés et compétences relatives à diverses techniques d’écriture musicale ainsi qu’à des techniques modernes de composition. À la fin, tu seras capable de composer une pièce de musique populaire (instrumentale, création libre, musique à l’image, pour publicités ou jeux vidéos, etc.).
Ce cours te permettra d’acquérir les connaissances de base et de développer les habiletés et les aptitudes relatives aux techniques simples en écriture et arrangement. Tu seras capable de réaliser et de produire une maquette audio de l’arrangement à l’aide d’outils technologiques, de même que d’écrire la partition sommaire et les partitions individuelles.
Ce cours initie aux principes de gestion, marketing, promotion, financement public et privé, production, diffusion et aspects légaux. Tu développeras les compétences essentielles du musicien ou musicienne professionnelle: carrière, comptabilité, fiscalité, contrats, droits d’auteur et intégration au modèle artistique québécois.
Audition
Pour être admis ou admise dans ce programme, tu dois faire une demande d’audition* auprès du Collège en plus de ta demande d’admission au SRAM. La demande d’audition se fait sur le Web.
Avant de faire ta demande, assure-toi de préparer :
- une carte de crédit pour le paiement des frais d’audition (38$ – non remboursables)
- une photo numérique en bonne résolution
- ton curriculum vitae musical en format PDF (voir un exemple)
Dates importantes
- 15 février 2026 : Date limite pour faire ta demande d’audition au Collège Lionel-Groulx
- 21 février 2026 : Date des auditions au Collège
- 1er mars 2026 : Date limite pour faire ta demande d’admission au SRAM
- 8 avril 2026 : Date limite pour faire ta demande d’audition du 2ᵉ tour au Collège Lionel-Groulx (on te contactera pour fixer la date d’audition)
- 22 avril 2026 : Date limite pour faire ta demande d’admission au 2ᵉ tour du SRAM
Lors de la semaine précédant la tenue des auditions, le Département de musique te transmettra toutes les informations relatives à tes examens de solfège, de dictée et de théorie, ainsi qu’à ton audition à l’instrument.
Préparation à l’audition
Les tests d’aptitudes auditives et vocales, l’examen de théorie en plus de l’audition à l’instrument doivent être passés au Collège.
Vous devez apporter, pour l’audition, les partitions musicales des pièces jouées et, s’il y a lieu, un accompagnement (tablette électronique, téléphone intelligent ou support mp3). Il est inutile de joindre les partitions avec le formulaire de demande d’admission.
Des exemples d’examens sur les matières théoriques et les détails des exigences de l’audition à l’instrument :
- Théorie
- Chant pop
- Guitare électrique
- Basse électrique
- Batterie
- Saxophone/clarinette/flûte
- Piano pop
- Trombone pop
- Trompette pop
- Violon jazz / pop
Avantages Lionel
- Formation de pointe en musique depuis plus de 30 ans
- Acquisition d’expérience pour le métier de réalisateur en studio
- Parc informatique muni d’ordinateurs Apple Mac mini (Logic X, Ableton, Musescore) pour le repiquage ainsi que l’apprentissage de logiciels audio numériques
- Formation à l’instrument second directement liée au métier d’arrangeur et de réalisateur
- Conception d’outils personnalisés de promotion
- Studio d’enregistrement numérique, locaux de répétition accessibles sept jours par semaine et laboratoires de musique dont l’environnement acoustique est adapté à chaque instrument
- Le programme Techniques professionnelles de musique et chanson (551.A0), offert au Collège Lionel Groulx, est d’une durée de trois ans. Il permet à l’étudiant d’être en contact avec la musique populaire sans devoir s’inscrire à des cours de tronc commun avec la formation préuniversitaire, profil classique. L’ensemble des cours de ce programme est directement relié à la réalité d’un musicien en musique populaire, tant au regard de l’interprétation que de la composition et de l’arrangement.
Accès à un laboratoire informatique équipé de logiciels musicaux, des locaux de répétition et à une salle de concert munie d’un studio d’enregistrement
Dans cette vidéo, le Collège t’ouvre les portes de ses locaux de musique!