Production scénique – Conception d’accessoires, de costumes et d’espaces scénographiques

• Intérêt pour les arts de la scène
• Intérêt pour la création et le travail technique
• Habiletés manuelles
• Esprit d’équipe
• Engagement

• Développer son potentiel créateur
• Effectuer des recherches et choisir des sources d’inspiration
• Analyser et interpréter un texte ou un projet de spectacle
• Communiquer ses idées en utilisant différents moyens, tant physiques que numériques
• Collaborer au sein d’une équipe de création et de production de spectacle et faire preuve d’écoute et d’ouverture
• Développer son sens des responsabilités, sa capacité à s’engager et son leadership
• Concevoir des décors, des costumes et des accessoires dans une optique écoresponsable
• Diriger une équipe d’artisans à l’occasion de la production d’un spectacle
• Démontrer de la souplesse et des capacités d’adaptation lors de situations imprévues
• Pratiquer les techniques de base de chacun des métiers artisans des domaines de costume, des accessoires et de la peinture de décors

Les métiers que nous formons en Conception d’accessoires, de costumes et d’espaces scénographiques

• La conceptrice ou le concepteur de décors, de costumes et d’accessoires d’un spectacle interprète le projet, discute avec l’équipe de création et crée un univers original en tenant compte des lieux, de l’époque, des personnages, etc. Pour ce faire, cette personne effectue un travail de documentation, détermine les proportions, les textures et les couleurs des différents éléments, puis met en forme son concept en fabriquant des documents de présentation (dessins, maquettes, scénarimages, photomontages, etc.).
• La coordonnatrice ou le coordonnateur des ateliers de costumes, d’accessoires et de peinture scénique voit à la mise en œuvre du concept en supervisant les travaux de confection et de fabrication. Elle ou il prépare les budgets de réalisation, établit les protocoles de fabrication, fait les achats de matériaux et coordonne le travail des artisans en atelier.

Le parcours collégial sur trois ans sera offert aux personnes étudiantes qui entrent dans le programme en ayant déjà fait des études collégiales et à qui il manque un maximum de six cours de la formation générale. Les élèves du secondaire suivront un parcours collégial sur 4 ans afin de favoriser la réussite de tous les cours de formation générale.

Voir les « Conditions générales d’admission »

ET
réussir l’entrevue d’admission (audition).

L’entrevue d’admission et le dossier scolaire sont les critères de sélection pour l’admission au programme.

Procédures d’admission

1. Remplir le formulaire lié à l’entrevue d’admission (voir l’onglet Entrevue) et le faire parvenir avant le 10 février 2025.
2. Remplir la demande d’admission au SRAM avant le 1^er mars 2025, par Internet seulement.

Contingentement

Ce programme est contingenté.

Selon le respect des préalables, ce diplôme ouvre les portes de plusieurs programmes universitaires des domaines suivants : arts dramatiques, arts, arts numériques, design et mode.

Ce diplôme permet d’œuvrer dans plusieurs domaines des arts de la scène et de l’image, soit le théâtre, l’opéra, la danse, le cirque, le cinéma, la télévision, etc.

• Concepteur de costumes, de décors et d’accessoires
• Chef des ateliers de :
  • Confection et coupe des costumes
  • Peinture scénique
  • Fabrication des accessoires de costumes et de décors
• Artisans aux costumes, accessoires et à la peinture scénique

Les stages offerts en alternance travail-études (ATE), sont des emplois supervisés et rémunérés qui permettent de mettre en application les compétences développées dans votre domaine de formation.

Pour en savoir davantage, visitez notre page d’information sur l’alternance travail-études (ATE).