561.FA Arts et création

Production scénique – Conception d’accessoires, de costumes et d’espaces scénographiques

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À la session d’automne 2022, le DEC technique en Théâtre-Production fera place à un tout nouveau programme en Production scénique. Ce programme propose deux voies de spécialisation dans lesquelles les nouvelles technologies de la scène, la création, les outils numériques et l’écoresponsabilité seront à l’honneur.

Le programme d’études Production scénique vise à former des professionnelles et professionnels des arts de la scène aptes à participer à la conception et la réalisation d’un spectacle dans des milieux variés, comme le théâtre, le théâtre musical, l’opéra, le cirque, la danse, la musique, les spectacles de variétés, les festivals, etc.

La voie de spécialisation Conception d’accessoires, de costumes et d’espaces scénographiques propose un parcours de formation en conception, en coordination des ateliers de fabrication et en réalisation des costumes et des accessoires.

  • Intérêt pour les arts de la scène
  • Intérêt pour la création et le travail technique
  • Habiletés manuelles
  • Esprit d’équipe
  • Engagement
  • Développer son potentiel créateur
  • Effectuer des recherches et choisir des sources d’inspiration
  • Analyser et interpréter un texte ou un projet de spectacle
  • Communiquer ses idées en utilisant différents moyens, tant physiques que numériques
  • Collaborer au sein d’une équipe de création et de production de spectacle et faire preuve d’écoute et d’ouverture
  • Développer son sens des responsabilités, sa capacité à s’engager et son leadership
  • Concevoir des décors, des costumes et des accessoires dans une optique écoresponsable
  • Diriger une équipe d’artisans à l’occasion de la production d’un spectacle
  • Démontrer de la souplesse et des capacités d’adaptation lors de situations imprévues
  • Pratiquer les techniques de base de chacun des métiers artisans des domaines de costume, des accessoires et de la peinture de décors

Les métiers que nous formons en Conception d’accessoires, de costumes et d’espaces scénographiques

  • La conceptrice ou le concepteur de décors, de costumes et d’accessoires d’un spectacle interprète le projet, discute avec l’équipe de création et crée un univers original en tenant compte des lieux, de l’époque, des personnages, etc. Pour ce faire, cette personne effectue un travail de documentation, détermine les proportions, les textures et les couleurs des différents éléments, puis met en forme son concept en fabriquant des documents de présentation (dessins, maquettes, scénarimages, photomontages, etc.).
  • La coordonnatrice ou le coordonnateur des ateliers de costumes, d’accessoires et de peinture scénique voit à la mise en œuvre du concept en supervisant les travaux de confection et de fabrication. Elle ou il prépare les budgets de réalisation, établit les protocoles de fabrication, fait les achats de matériaux et coordonne le travail des artisans en atelier.

Le parcours scolaire sur trois ans sera offert aux étudiants qui entrent dans le programme en ayant complété huit cours de la formation générale. Les étudiants provenant du secondaire auront un parcours scolaire sur quatre ans qui favorisera la réussite de tous les cours de formation générale.

Voir les « Conditions générales d’admission »

ET
réussir l’entrevue d’admission (audition).

L’entrevue d’admission et le dossier scolaire sont les critères de sélection pour l’admission au programme.

Procédures d’admission

  1. Remplir le formulaire lié à l’entrevue d’admission (voir l’onglet Entrevue) et le faire parvenir avant le 12 février 2024.
  2. Remplir la demande d’admission au SRAM avant le 1er mars 2024, par Internet seulement, à l’adresse suivante : https://admission.sram.qc.ca/.

Contingentement

Ce programme est contingenté.

Marché du travail

  • Concepteur de costumes, de décors et d’accessoires
  • Chef des ateliers de :
    • Confection et coupe des costumes
    • Peinture scénique
    • Fabrication des accessoires de costumes et de décors
  • Artisans aux costumes, accessoires et à la peinture scénique

Milieux de travail

Ce nouveau programme permettra aux diplômées et diplômés d’œuvrer dans plusieurs domaines des arts de la scène et de l’image, soit le théâtre, l’opéra, la danse, le cirque, le cinéma, la télévision, etc.

Accès à l’université

Selon le respect des préalables, ce diplôme ouvre les portes de plusieurs programmes universitaires des domaines suivants : arts dramatiques, arts, arts numériques, design et mode.

La grille de cours ci-dessous présente un parcours de 4 ans (8 sessions) et est destinée à la communauté étudiante arrivant du secondaire.

Une autre grille de cours a été pensée sur un parcours de 3 ans (6 sessions). Ce parcours s’adresse à des personnes ayant déjà fait des études collégiales et à qui il manque un maximum de 6 cours de formation générale. Pour ce parcours sur trois ans, tous les cours spécifiques au programme des sessions 1 et 3 se donnent à l’automne et ceux des sessions 2 et 4 à l’hiver de la première année.

Guide du programme précédent (cohorte 2021-2022 ou antérieure)

Légende
T Cours théorique
L Laboratoire ou travaux pratiques en classe
C Enseignement clinique
P Travail personnel à faire en dehors des heures en classe
FS Formation spécifique
FG Formation générale
COURS
PONDÉRATION :

T

-

L

-

P

FG Formation générale

Activité physique et santé

1

-

1

-

1

Philosophie et rationalité

3

-

1

-

3

Écriture et littérature

2

-

2

-

3

FS Formation spécifique

Initiation à la production de spectacle

2

-

1

-

1

Confection de costumes

1

-

2

-

0

Fabrication d'accessoires de costumes

1

-

2

-

0

Production de costumes I

0

-

4

-

0

COURS
PONDÉRATION :

T

-

L

-

P

FG Formation générale

Activité physique et efficacité

0

-

2

-

1

L'être humain

3

-

0

-

3

Littérature et imaginaire

3

-

1

-

3

Anglais fonctionnel (selon niveau)

2

-

1

-

3

FS Formation spécifique

Approches de recherche scéographie-lumière

1

-

2

-

1

Fabrication d'accessoires de décors

1

-

2

-

0

Production de costumes 2

0

-

4

-

0

COURS
PONDÉRATION :

T

-

L

-

P

FG Formation générale

Activité physique et autonomie

1

-

1

-

1

Littérature québécoise

3

-

1

-

4

Complémentaire 1 | Domaine exclu : « Arts et esthétique »

3

-

0

-

3

FS Formation spécifique

Le personnage de théâtre

2

-

1

-

2

Dessin d'observation corps-objet

1

-

2

-

0

Approches de conception du personnage

1

-

3

-

2

COURS
PONDÉRATION :

T

-

L

-

P

FG Formation générale

Un cours au choix parmi les suivants:
601-ZP4-LG Communication, sciences et technologies
601-ZP5-LG Communication et culture de masse
601-ZP6-LG Communication et cultures étrangères

Éthique et politique

3

-

0

-

3

Communication appliquée à l'anglais langue seconde (selon niveau)

2

-

1

-

3

FS Formation spécifique

Évolution des lieux et représentation

2

-

1

-

1

Créativité numérique scénographie-lumière

1

-

2

-

1

Initiation au dessin technique

1

-

2

-

1

Approches de conception scénographique

1

-

3

-

2

COURS
PONDÉRATION :

T

-

L

-

P

FS Formation spécifique

Gestion de projet

2

-

1

-

1

Approches de recherche personnage-costume

1

-

2

-

1

Conception de costumes

1

-

2

-

2

Conception de décors

1

-

2

-

2

Dessin d'observation corps-espace

1

-

2

-

0

Peinture scénique et faux finis

1

-

2

-

0

Fabrication d'accessoires et outils numériques

1

-

2

-

0

Production d'accessoires et peinture de décors 1

0

-

4

-

0

COURS
PONDÉRATION :

T

-

L

-

P

FG Formation générale

Complémentaire 2 | Domaine exclu : « Arts et esthétique »

3

-

0

-

3

FS Formation spécifique

Esthétiques des arts de la scène

2

-

1

-

1

Conception de costumes et accessoires

1

-

3

-

2

Dessin technique et modélisation

1

-

2

-

1

Conception de décors et accessoires

1

-

3

-

2

Création de maquettes numériques

1

-

2

-

1

Production d'accessoires et peinture de décors 2

0

-

4

-

0

COURS
PONDÉRATION :

T

-

L

-

P

FS Formation spécifique

Les scènes contemporaines

1

-

2

-

1

Conception de costumes pour le cirque ou la danse

1

-

2

-

1

Coupe et confection pour le cirque ou la danse

1

-

2

-

0

Dessin de patrons et géométraux

1

-

3

-

0

Conception scénographique d'un spectacle 1

0

-

3

-

3

Coordination de la production des costumes 1

1

-

3

-

2

Coordination de la production des décors 1

1

-

3

-

2

COURS
PONDÉRATION :

T

-

L

-

P

FS Formation spécifique

Milieux professionnels du spectacle

2

-

1

-

0

Création lumière et vidéo

2

-

3

-

1

Coupe et confection de costumes d'époque

1

-

3

-

0

Conception scénographique d'un spectacle 2 (ESP)

0

-

3

-

3

Coordination de la production des costumes 2 (ESP)

1

-

3

-

2

Coordination de la production de décors 2 (ESP)

1

-

3

-

2

Pour être admis dans ce programme, vous devez faire une demande d’entrevue d’admission en ligne (audition) auprès du Collège en plus de votre demande d’admission au SRAM.

Avant de faire votre demande, assurez-vous de préparer :

  • Une carte de crédit pour le paiement des frais d’entrevue (38$ – non remboursable)
  • Une photo numérique en bonne résolution (format JPEG)

Dates importantes

  • 12 février 2024 : Date limite pour faire votre demande d’audition au Collège Lionel-Groulx
  • 17 février 2024 : Date des entrevues d’admission (audition) au Collège. Des entrevues en ligne sont prévues pour les candidates et candidats habitant en régions éloignées.
  • 1er mars 2024 : Date limite pour faire votre demande d’admission au SRAM
  • Le programme Production scénique s’associe, à l’occasion des spectacles annuels, aux programmes en Interprétation théâtrale et en Interprétation en théâtre musical
  • L’écoresponsabilité et l’écoconception sont au cœur de nos pratiques, tant dans le cours que dans la production des spectacles
  • Équipe professorale composée de professionnels actifs dans le milieu

Le programme dispose de locaux et d’équipements de pointe :

  • Deux salles de spectacle équipées (un studio et une grande salle)
  • Un laboratoire informatique (logiciels de dessin, de création d’images, de vidéo, d’éclairage, de son, etc.)
  • Un studio de son et de vidéo
  • Des ateliers de réalisation de costumes, d’accessoires, de peinture scénique et de décors
  • Des classes dédiées

 

Les stages offerts en Alternance Travail-Études (ATE), sont des emplois supervisés et rémunérés qui permettent de mettre en application les compétences développées dans votre domaine de formation.

Pour en savoir davantage, visitez notre page d’information sur l’Alternance Travail-Études (ATE).

Cheminement : Technique
Durée : 3 ans et plus
Session d'admission : Automne
Demande d'admission
Unique à la région
Entrevues : 17 février 2024
Contingenté
Alternance travail-études
International
Lionel un jour

Activités et réalisations