561.F0A Arts et création

Production scénique – Conception d’accessoires, de costumes et d’espaces scénographiques

À la session d’automne 2022, le DEC technique en Théâtre-Production fera place à un tout nouveau programme en Production scénique. Ce programme propose deux voies de spécialisation dans lesquelles les nouvelles technologies de la scène, la création, les outils numériques et l’écoresponsabilité seront à l’honneur.

Le programme d’études Production scénique vise à former des professionnelles et professionnels des arts de la scène aptes à participer à la conception et la réalisation d’un spectacle dans des milieux variés, comme le théâtre, le théâtre musical, l’opéra, le cirque, la danse, la musique, les spectacles de variétés, les festivals, etc.

La voie de spécialisation Conception d’accessoires, de costumes et d’espaces scénographiques propose un parcours de formation en conception, en coordination des ateliers de fabrication et en réalisation des costumes et des accessoires.

  • Intérêt pour les arts de la scène
  • Intérêt pour la création et la conception
  • Intérêt pour le travail technique
  • Habiletés manuelles
  • Esprit d’équipe
  • Engagement

Le programme d’études Production scénique est structuré de façon à permettre le développement d’attitudes et de comportements essentiels à l’exercice des professions visées soit :

  • la créativité
  • l’esprit d’équipe et le leadership
  • la capacité d’adaptation
  • l’autonomie
  • le sens des responsabilités
  • l’engagement écoresponsable
  • les habiletés en matière de relations professionnelles

Les métiers que nous formons en Conception d’accessoires, de costumes et d’espaces scénographiques

  • La conceptrice ou le concepteur de décors, de costumes et d’accessoires d’un spectacle interprète le projet, discute avec l’équipe de création et crée un univers original en tenant compte des lieux, de l’époque, des personnages, etc. Pour ce faire, cette personne effectue un travail de documentation, détermine les proportions, les textures et les couleurs des différents éléments, puis met en forme son concept en fabriquant des documents de présentation (photomontages, maquettes, scénarimages, etc.).
  • La coordonnatrice ou le coordonnateur des ateliers de costumes, d’accessoires et de peinture scénique voit à la mise en œuvre du concept en supervisant les travaux de confection et de fabrication. Elle ou il prépare les budgets de réalisation, établit les protocoles de fabrication, fait les achats de matériaux et coordonne le travail des artisans en atelier.

Le parcours scolaire sur 3 ans sera offert aux étudiantes et étudiants qui entrent dans le programme en ayant complété huit cours de la formation générale. Les étudiantes et étudiants provenant du secondaire auront un parcours scolaire sur quatre ans qui favorisera la réussite de tous les cours de formation générale.

Voir les « Conditions générales d’admission »

ET
réussir l’entrevue.

L’entrevue et le dossier scolaire sont les critères de sélection pour l’admission au programme.

Procédures d’admission

  1. Remplir le formulaire d’entrevue (voir l’onglet Entrevues) et le faire parvenir avant le 1er février 2022.
  2. Remplir la demande d’admission au SRAM avant le 1er mars 2022, par Internet seulement, à l’adresse suivante : https://admission.sram.qc.ca/.

Contingentement

Ce programme est contingenté.

Placement étudiant

Consultez : www.placement.clg.qc.ca.

Marché du travail

L’ensemble des métiers que nous formons contribuent à la création d’un spectacle et la pratique de ceux-ci permettra aux étudiantes et étudiants d’exprimer leur créativité.

Milieux de travail

Ce nouveau programme permettra aux diplômées et diplômés d’œuvrer dans plusieurs domaines des arts de la scène et de l’image, soit le théâtre, l’opéra, la danse, le cirque, le cinéma, la télévision, etc.

Note : il s’agit de la grille de cours de l’ancien programme. La nouvelle grille sera affichée dès que possible.

Le programme Production scénique s’associe, à l’occasion des spectacles annuels, aux programmes en Interprétation théâtrale et en Interprétation en théâtre musical.

L’écoresponsabilité et l’écoconception sont au cœur de nos pratiques, tant dans le cours que dans la production des spectacles.

Le programme dispose de locaux et d’équipements de pointe :

  • Deux salles de spectacle équipées (un studio et une grande salle)
  • Un laboratoire informatique (logiciels de dessin, de création d’images, de vidéo, d’éclairage, de son, etc.)
  • Un studio de son et de vidéo
  • Des ateliers de réalisation de costumes, d’accessoires, de peinture scénique et de décors
  • Des classes dédiées

 

Les stages offerts en Alternance Travail-Études (ATE), sont des emplois supervisés et rémunérés qui permettent de mettre en application les compétences développées dans votre domaine de formation.

Pour en savoir davantage, visitez notre page d’information sur l’Alternance Travail-Études (ATE).

Pour être admis dans ce programme, vous devez faire une demande d’entrevue auprès du Collège en plus de votre demande d’admission au SRAM. La demande d’entrevue se fait sur le Web.

  • IMPORTANT : Le formulaire de demande d’audition sera disponible à partir du lundi 6 décembre. 

Avant de faire votre demande, assurez-vous de préparer :

  • Une carte de crédit pour le paiement des frais d’entrevue (37$ – non remboursable)
  • Une photo numérique en bonne résolution (format JPEG)

Dates importantes

  • 11 février 2022 : Date limite pour faire votre demande d’entrevue au Collège Lionel-Groulx
  • 19 février 2022 : Date des entrevues au Collège. Des entrevues en ligne sont prévues pour les candidates et candidats habitant en régions éloignées.
  • 1er mars 2022 : Date limite pour faire votre demande d’admission au SRAM
Cheminement : Technique
Durée : 3 ans et plus
Session d'admission : Automne
Demande d'admission
Unique à la région
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