Le programme multidisciplinaire en Arts visuels vise à développer ton imagination, ta créativité, ton esprit d’analyse et de synthèse en plus d’accroitre tes habiletés manuelles et tes capacités à travailler en équipe. Tu aborderas toutes les étapes d’un travail de création : recherche d’idées, esquisses préliminaires, réalisation du projet, présentation de ta démarche et exposition.

Tes travaux seront présentés dans un lieu rassembleur, l’Espace Création + Exposition où nous recevons chaque année des artistes avec qui tu auras la chance d’échanger. Tu auras une formation solide en dessin, peinture, sculpture, installation et en arts numériques : photographie, vidéo, ainsi qu’en histoire de l’art, accompagné du personnel enseignant et technique passionné et rigoureux. Dans le cadre de tes études, tu auras aussi à travailler sur un portfolio numérique pour rassembler tes travaux et te donner une base en création de sites Web.

Tu auras aussi l’occasion de participer à des expositions, des concours et des visites organisées : Musées, galeries et centres d’artistes à Montréal et ailleurs au Québec et potentiellement lors d’un voyage culturel à New York ou en Italie !

  • Curiosité pour les arts et la culture
  • Intérêt pour le dessin, la photographie, la peinture, la vidéo, la sculpture et le traitement numérique de l’image
  • Envie de connaitre les artistes déterminants de l’histoire de l’art, passés et actuels
  • Désir de stimuler sa créativité et son imagination
  • Volonté d’acquérir les techniques artistiques spécifiques aux arts visuels
  • Capacité à s’investir dans des projets de longue durée
  • Expérimenter les techniques en dessin, en peinture, en sculpture, en photographie, en vidéo et en animation
  • Réaliser des projets artistiques, notamment des installations et des créations multidisciplinaires
  • Développer une créativité personnelle
  • Analyser et interpréter ses réalisations
  • Présenter et mettre en valeur ses créations (exposition, communication, diffusion)
  • Acquérir une autonomie dans la réalisation de ses travaux
  • Élargir ses repères culturels, notamment mieux saisir le rôle de l’artiste dans la société
  • Caractériser les courants artistiques majeurs de l’histoire de l’art

Il n’y a pas de conditions particulières d’admission pour ce programme. Toute la future communauté étudiante est la bienvenue sans égard à l’expérience préalable avec les médiums artistiques.

Voir les « Conditions générales d’admission »

Procédure d’admission

Adressez votre demande d’admission au SRAM, par Internet seulement, à l’adresse suivante : https://admission.sram.qc.ca/

Contingentement

Aucun contingentement dans ce programme.

Des frais sont à prévoir pour l’acquisition de matériel de base personnel. Les matériaux destinés à la réalisation des projets sont toutefois généralement fournis. Les détails seront communiqués au plus tard dans la première semaine de cours.

Selon le respect des préalables, ce diplôme ouvre les portes à plus de 150 programmes universitaires, entre autres :

  • Animation 3D et design numérique
  • Architecture de paysage
  • Art et science de l’animation
  • Arts et design
  • Arts visuels et médiatiques
  • Bande dessinée
  • Communication
  • Création de jeux vidéo
  • Design d’intérieur
  • Design de l’environnement
  • Design graphique
  • Design industriel
  • Écriture de scénario et création littéraire
  • Enseignement des arts plastiques
  • Études cinématographiques
  • Études littéraires
  • Gestion et design de la mode
  • Histoire de l’art
  • Journalisme
  • Langues modernes
  • Médias interactifs
  • Psychologie
  • Urbanisme
Légende
T Cours théorique
L Laboratoire ou travaux pratiques en classe
C Enseignement clinique
P Travail personnel à faire en dehors des heures en classe
FS Formation spécifique
FG Formation générale
COURS
PONDÉRATION :

T

-

L

-

P

FG Formation générale

Écriture et littérature

2

-

2

-

3

Activité physique et santé

1

-

1

-

1

Domaine exclu : « Langage mathématique et informatique »

FS Formation spécifique

Le cours «Dessin d’observation : objets et lieux» permet aux étudiantes et aux étudiants du programme d’Arts visuels de s'initier au dessin. Il apprend à observer et à traduire le réel dans ses moindres détails en explorant et en expérimentant différents modes de représentation propre au dessin d’observation.

Le cours «Peinture 1 : la couleur et ses effets» permet aux étudiantes et aux étudiants de prendre connaissance de la théorie relative à la perception de la couleur et de produire des palettes de couleurs à la peinture acrylique afin d’utiliser le potentiel expressif de la couleur.

Le cours «L’art : techniques et matériaux» est le premier cours de l’axe de formation en sculpture. L’étudiante et l’étudiant y apprendront à utiliser différents matériaux et supports afin d’expérimenter en atelier plusieurs techniques reliées à la création en arts visuels par lesquelles l'étudiant explorera la matière et les outils qui permettent de la transformer.

Le cours «Photographie : traitement et création numériques» permet aux étudiantes et aux étudiants d’acquérir les connaissances et de développer les habiletés nécessaires à la création photographique et au traitement numérique de l'image. Les techniques photographiques, les éléments du langage visuel qui s'y rattachent ainsi que le potentiel créatif des outils informatiques seront abordés comme médiums privilégiés de création artistique.

Le cours «Introduction à l’histoire de l’art» permet aux étudiantes et aux étudiants de s’initier à l’histoire des arts visuels en se familiarisant avec l’analyse de l’œuvre à l’aide d’un vocabulaire et d’une terminologie propre aux arts visuels.

COURS
PONDÉRATION :

T

-

L

-

P

FG Formation générale

Littérature et imaginaire

3

-

1

-

3

Philosophie et rationalité

3

-

1

-

3

Activité physique et efficacité

0

-

2

-

1

Anglais fonctionnel (selon niveau)

2

-

1

-

3

FS Formation spécifique

Le cours Modèles vivants et dessin d’expression permet aux étudiantes et aux étudiants d’approfondir la perception des formes et du modelé du corps humain pour le rendre en dessin. Enfin, l'étudiant sera initié à l’exploitation du dessin comme mode de création originale en prenant appui sur la composition, l'observation, et l'interprétation.

Le cours Peinture 2 : spatialité et traitement de la couleur vise à approfondir et à élargir la compréhension et l'utilisation de la couleur au service de la spatialité, par les contrastes de couleurs et des valeurs tonales, ainsi que les traitements variés en fonction des effets recherchés en peinture acrylique.

Le cours Dessin et sculpture permet aux étudiantes et aux étudiants d’appliquer des techniques de sculpture dans une perspective de création soit par l’observation ou l’interprétation. Le dessin accompagnera la réalisation de chacune des sculptures, sous forme soit de croquis, d’esquisses ou de dessins de rendu afin de présenter une création qui relie le 2D au 3D.

Le cours Histoire des arts et modernité permet l’acquisition de connaissances historiques du domaine des arts visuels et de l’histoire de l’art, tout en réinvestissant les apprentissages méthodologiques et terminologiques du cours Introduction à l’histoire de l’art. Ce cours est le second cours d’histoire de l’art d’une séquence de trois, dans lequel l’étudiant sera appelé à prendre conscience de l’héritage culturel et artistique dans l’histoire, à l’aide de méthodes d’analyse et de travail, afin de mieux cerner l’esthétique de la modernité.

Le cours Vidéo et animation : traitement et création numériques permet aux étudiantes et aux étudiants d'approfondir leurs connaissances en création numérique tout en développant les habiletés nécessaires à la production d'animations et d'œuvres vidéographiques. L'image en mouvement, les techniques de captation d'images et de sons, de montage ainsi que les éléments du langage visuel qui s'y rattachent seront abordés comme médiums privilégiés de création artistique.

COURS
PONDÉRATION :

T

-

L

-

P

FG Formation générale

Littérature québécoise

3

-

1

-

4

L'être humain

3

-

0

-

3

Activité physique et autonomie

1

-

1

-

1

Communication appliquée à l'anglais langue seconde (selon niveau)

2

-

1

-

3

FS Formation spécifique

Le cours Création en dessin permet aux étudiantes et aux étudiants d’utiliser le dessin comme mode de création à part entière. Chaque projet d’envergure devra inclure dans son processus de réalisation, une réflexion sur une présentation d’une exposition soit réelle, soit simulée.

Le cours Peinture 3 : territoires de la peinture permet aux étudiantes et aux étudiants d’apprendre les interrelations entre toutes les composantes de la peinture, de leur conception à leur mise en forme finale. L’expérimentation de matériaux et de la peinture comme matière, permettra une réalisation et une présentation de tableaux qui exprimeront une idée originale et personnelle d’après des problématiques proposées.

Le cours Sculpture et matière permet aux étudiantes et aux étudiants d’acquérir les connaissances et de développer les habiletés et les attitudes relatives à l’exploitation des modes de création actuels en sculpture dans une perspective de démarche artistique pour la réalisation d’un projet artistique en trois dimensions. Dans le cours Sculpture et matière, la thématique privilégiée est le vivant.

Le cours Création numérique et multidisciplinaire permet aux étudiantes et étudiants d’utiliser le numérique (photographie, vidéo, logiciels de traitement numérique, numériseur, animation, etc.) et la multidisciplinarité (dessin, peinture, sculpture, installation, performance, etc.) comme moyen de création.

COURS
PONDÉRATION :

T

-

L

-

P

FG Formation générale

Un cours au choix parmi les suivants:
601-ZP4-LG Communication, sciences et technologies
601-ZP5-LG Communication et culture de masse
601-ZP6-LG Communication et cultures étrangères

Éthique et politique

3

-

0

-

3

Complémentaire 2

3

-

0

-

3

FS Formation spécifique

Le cours Peinture 4 : la peinture comme mode de création permet d’expérimenter les interrelations entre toutes les composantes de la peinture, de leur conception à leur mise en forme finale. Ce cours permettra une réalisation et une présentation de tableaux qui exprimeront une idée originale et personnelle d’après des problématiques proposées.

Les cours Sculpture et espace permettent aux étudiantes et aux étudiants d’acquérir les connaissances et de développer les habiletés et les attitudes relatives à l’exploitation des modes de création actuels en sculpture dans une perspective de démarche artistique pour la réalisation d’un projet artistique en trois dimensions. Dans le cours Sculpture et espace, la thématique privilégiée visera à exploiter les caractéristiques propres à l’installation.

Le cours Les arts contemporains et actuels permet aux étudiantes et aux étudiants de développer les habiletés et les attitudes relatives à l’acquisition de connaissances historiques du domaine des arts visuels et de l’histoire de l’art, tout en réinvestissant les apprentissages méthodologiques et terminologiques du cours Introduction à l’histoire de l’art. Ce cours est le troisième cours d’histoire de l’art d’une séquence de trois, dans lequel l’étudiant sera appelé à situer les productions de l’art contemporain et actuel, à l’aide de méthode d’analyse et de travail, afin de mieux cerner l’art qui nous entoure.

Le cours Création multidisciplinaire et diffusion traite de l'interaction et d’interdépendance entre différentes disciplines du programme. Ceci afin de permettre à l'étudiant de développer le sens de la synthèse de ses acquis et d'approfondir ses connaissances par la multidisciplinarité du langage des arts visuels. Ce cours met l'accent sur la dynamique spatiale que produit le métissage de matériaux et des procédés différents en vue de produire une création personnelle.

  • Ateliers de création accessibles les soirs et les fins de semaine
  • Laboratoire informatique et équipement audiovisuel de pointe, studio photo et vidéo et menuiserie professionnelle
  • Visite d’expositions et d’évènements artistiques, localement, au Canada et à l’international
  • Exposition constante des projets artistiques étudiants, tant dans nos espaces d’exposition de calibre professionnel qu’à l’extérieur du Collège (p. ex. exposition intercollégiale)
  • Exposition d’envergure de fin d’études et mentions honorifiques
  • Équipe dynamique d’enseignants dédiés et de techniciens spécialisés qui appuient les étudiants dans leur cheminement
  • Étude du corps humain nu à prévoir dans ce programme

Voici un aperçu des ateliers et espaces d’exposition auxquels nos étudiantes et étudiants ont accès.

Atelier de menuiserie

Atelier de sculpture

Atelier de menuiserie

Laboratoire d’art numérique

Espace création+exposition (extérieur)

Espace création+exposition (intérieur)

 

Nos étudiantes et étudiants ont accès à de l’équipement de pointe afin de réaliser leurs projets.

Découpeuse laser

Studio photo-vidéo

 

Ce programme offre l’occasion de visiter des expositions locales, nationales et même internationales!

Des rencontres avec des artistes invités sont organisées afin d’explorer les réalités de la production en arts visuels.

Cheminement : Préuniversitaire
Durée : 2 ans
Session d'admission : Automne, Hiver
Demande d'admission
Voyage à l’international
Étude du corps humain nu
Lionel un jour
Utilisation d'outillage

ACTIVITÉS ET RÉALISATIONS